ジョー・ディフィーの生い立ち、家族、実績、音楽スタイル、死亡詳細

3月29日、アメリカのカントリー・シンガー、ジョー・ディフィー（Joseph Logan Diffiee ）が新型コロナウイルスが原因で死亡した。享年61歳。1990年代に大活躍した。ビルボードのカントリー・シングル・チャートに35曲送り込み、ベスト10に17曲が、そして5曲が1位になった。

 

カントリー歌手のジョー・ディフィー死亡

カントリー歌手のジョー・ディフィー（Joseph Logan Diffie）が、亡くなりました。パブリシストが「グラミー賞歌手であり、カントリー界のレジェンドであるジョー・ディフィーが本日3月29日、日曜日に新型コロナウイルスによる合併症で亡くなりました。遺族はプライバシーへの配慮を求めています」と発表。

先週金曜日、ジョーは「医療の専門家のもと、治療を受けています」と新型コロナウイルスに感染していることを公表し、「国民のみなさん、ファンのみなさんに釘を刺したい。このパンデミックには警戒し、慎重になり、気をつけるべきだということを」と呼びかけたばかりだった。

ジョーは1990年代に成功を収めた歌手で、ラジオのカントリー音楽の生放送ライブ番組「グランド・オール・オプリ」のメンバーとして25年も出演。13枚のアルバムのうち2枚はプラチナ認定、ほかの2枚がゴールド認定、さらに1999年にはマーティ・スチュアートらとコラボした「Same Old Train」でグラミー賞を受賞した。

Same Old Train

 

2001年からはヒットチャートのトップ10入りするようなことはなかったものの、若いカントリー歌手の憧れであることは変わらず、歌詞の中でジョーの名前が語られることもあった。昨年の4月、このようなことにジョーは「最初はとても恥ずかしかったし、慣れるまで時間がかかったけれど、すごく光栄なこと。ただただ幸せ」と語っていた。

4月10日のオハイオ州シンシナティからツアーが始まる予定だった。

ジョー・ディフィーの音楽スタイル

オールミュージックのスティーブヒューイは、ディフィーは「ユーモラスでロックがかった斬新なものとひどいバラードに彼の伝統的な感性を貸した」と書いています。

 

覚えておくべき夜から始めて、ディフィーはよりバラード志向のサウンドに戻りました。

当時ソニーミュージックナッシュビルのセールス担当上級副社長であったマイククラスキは、アルバムが彼のノベルティリリースを積極的に売り出す前のアルバムだと考えていました。

アラナ・ナッシュは時々ディフィーの声をジョージ・ジョーンズの声と比較しました。

 

A Thousand Winding Roadsのレビューで、彼女はアルバムをMark ChesnuttのデビューToo Cold at Homeと対比して、Jonesからインスピレーションを得ています。

カントリー歌手のジョー・ディフィーの実績

1990から音楽活動が本格的に始まります。

レーベルは、1990年末にディフィーのデビューアルバム「A Thousand Winding Roads」をリリースし、モンゴメリーとジョニースレートをプロデューサーとしている。

Joe Diffie – Coolest Fool In Town

 

その最初のシングル「Home」は、Billboard Hot Country Songsチャートのトップに到達しました。

Joe Diffie – “Home”

 

この曲は、Radio＆RecordsとGavin Reportが発表したカントリーミュージックチャートでも第1位になり、3つのチャートすべてでナンバー1のデビューシングルをリリースした最初のカントリーミュージックアーティストとなりました。

デビューシングルを持つアーティストは、後の2つの出版物でナンバー1のポジションに1週間以上費やします。

 

ディフィーはアルバムの2番目と4番目のリリースを共同執筆しました。

「私が欲しいなら」と「新しい方法（古い炎を照らすため）」です。

はどちらもビルボードの第2位でピークに達しました。

 

カナダのRPMカントリーミュージックチャートでナンバーワンでした。

 

これらの2曲の間で、「悪魔が踊った場合（空のポケットの中で）」は、Diffieの2番目のビルボードナンバー1になりました。

Joe Diffie – “If The Devil Danced In Empty Pockets”

 

アルバム自体は、トップカントリーアルバムで23位に達しました。

 

ディフィーはまた、1990年後半に彼の最初のコンサートを行い、ジョージ海峡とスティーブワリナーとツアーを行いました。

 

同じ年、キャッシュボックスは彼をその年の男性ボーカリストに指名しました。

 

1991年、ディフィーはレーベルメイトのキースパーマーのデビューアルバムで、トラック「リヴィンオンワッツレフトオブユアラブ」と「メモリーレーン」を共作しました。

 

1992年Diffieの2枚目のアルバム、Regular Joeは、1992年にリリースされ、アメリカのレコード産業協会からゴールド認定を受けました。

 

アルバムの最初の2つのシングルはどちらもビルボードで5位になり、「Is It Cold in Here」と「Ships That Do n’t Come In」があり、後者はRadio＆Recordsで1位になりました。

Joe Diffie – Ships That Don’t Come In (Official Video)

「Ships That Do n’t Come In」はデイブ・ギブソンによって共同執筆され、当時ギブソン/ミラー・バンドのメンバーとしてエピックにも録音されていました。

 

アルバムの3番目のシングル「Next Thing Smokin ‘」は、「Not Too Much to Ask」の1か月前にチャートデビューしました。

Joe Diffie – Next Thing Smokin

これは、Diffieがメアリーチャピンカーペンターとアルバム「Come On Come On」で録音したデュエットです。

 

これらの曲の両方が国のトップ20になり、それぞれ16と15に達しました。

 

デュエットは、1993年の第35回グラミー賞でボーカルとの最優秀カントリーコラボレーションのグラミー賞にノミネートされました。

レギュラージョーの最後のシングルは “Startin ‘Over Blues”（元はBサイドの “Ships That Do n’t Come In”）で、41位になりました。

Joe Diffie – Startin’ Over Blues

 

アルバムには、バラッド「グッドナイトスイートハート」も含まれていました。後に1996年にデビッドカーシュがトップ10の国にヒットしました。

ブライアン・マンスフィールドは、アルバムにオールミュージックの肯定的なレビューを与え、「カントリーミュージックの決まり文句、そしてすべての良いものも持っている」と述べた。

 

エンターテインメントウィークリーのアラナナッシュは、ディフィーは「自然な声で歌った」と考えていましたが、その素材は「予測可能なすべてのテーマに順応している」と考えていました。

 

1993年Honky Tonk Attitudeは、米国で100万部を出荷し、プラチナ認定を受けました。

Joe Diffie – Honky Tonk Attitude

 

アルバムの最初の3つのシングルはすべて、カントリーシングルチャートのトップ10に達しました。タイトルトラック（Diffieが共同執筆したもの）とデニスリンデの作曲 “John Deere Green”は両方とも5位で、

“ジュークボックス（死んだ場合）のそばで私を支えなさい」の間で3位になりました。

「ジョンディアーグリーン」もビルボードホット100に登場したディフィーの初登場であり、ピーク数は69位でした。

John Deere Green – Joe Diffie

ホンキートンクアティチュードからの最後のリリースである「私自身の裏庭」は、国別チャートで19位になりました。

 

ディフィーはフォートワーススターテレグラムに、このアルバムは「最初の2つよりやや騒々しい」と語っています。

 

また、1993年に、ディフィーはグランドオールオプリに就任しました。

他の数人のアーティストと彼は、ジョージジョーンズの「I Do n’t Need Your Rockin ‘Chair」のゲストボーカルで、ボーカルイベントオブザイヤーでその年のカントリーミュージックアソシエーション賞を受賞しました。

 

ティム・マッグロウは、1993年のデビューアルバムに2つのディフィーの曲も含めました。シングルとしてリリースした「メモリーレーン」の別のバージョンと、「雨の中の涙」です。

サード・フロム・ザ・ザ・サンは、ディフィーにとって最高の魅力を誇るトップカントリーアルバムで6位に到達した。

また2枚目のプラチナアルバムでもあった。

また、ジョニー・スレートと共同でプロデュースした最初のアルバムでもあった。

 

アルバムには、タイトルトラックと「ピックアップマン」に2つの連続したナンバーワンシングルが含まれていました。

Joe Diffie – Pickup Man (Official Video)

これらの2曲のうち後者は、4週間でDiffieの最も長く続いたナンバー1でした。

どちらの曲もホット100に入り、それぞれ84と60でピークに達しました。

2005年に、「ピックアップマン」はApplebeeのレストランチェーンによってテレビコマーシャルで使用するために転用されました。

 

アルバムの次のシングル「So Help Me Girl」は、RPMカントリーチャートを上回っただけでなく、カントリーチャートで2位、ポップチャートで84位に達しました。

　Joe Diffie – So Help Me Girl

この歌は、1997年に英国の歌手Gary Barlowによってカバーされました。

ディフィーは「首都「U」に恋している」と「ザットロードノーテイクン」で曲をフォローし、それぞれ21と40の国のピークに達しました。

太陽からのサードロックは、ロックやアップテンポの素材を追加したことで批判的な賞賛を受けました。

Joe Diffie – Third Rock From The Sun

Thom Owensはこのアルバムで「ロックの繁栄をさらに増やした」と書き、ナッシュはDiffieが「ブルーカラーの倫理を完全に理解しているだけでなく、ユーモラスな腹部にも精通している」と述べた。

 

1995年半ばには、NASCARをテーマにしたさまざまなアーティストの曲で構成されたアルバムである、コロンビアレコードのRunnin ‘Wide Openのタイトルトラックを録音しました。

Runnin wide open

彼はその年の後半に2枚のアルバムを発表しました。

1つ目は、Mr。Christmasというタイトルのクリスマスプロジェクトで、伝統的なクリスマスの曲と新しく書かれた曲のカバーで構成されました。

これらのオリジナル曲の1つである「LeRoy the Redneck Reindeer」は、今年の終わりにクリスマスシングルとして発行され、最初のリリースで33番をピークに、クリスマスのエアプレイに基づいて次の2年間のカントリーミュージックチャートに再び入りました。

Joe Diffie – Leroy The Redneck Reindeer

このアルバムの中で、スティーブントーマスアーレインは「それは楽しいが、特に区別されているわけではない」と語った。

 

その年の彼の他のリリースは、スタジオアルバムLife’s So Funnyでした。それは彼のキャリアの最後のナンバーワンシングルである「ビートルズよりも大きい」によって導かれた

Joe Diffie – Bigger Than the Beatles

アルバムの他の2つのシングルは “C ? O ? U ? N ? T ? R ? Y”と “Whole Lotta Gone”（以前は “Bigger Than the Beatles”のBサイド）で、どちらも23でピークに達しました。

1996年のカントリーミュージックチャート。カントリースタンダードタイムの??評論家であるジョージハウエンシュタインは、「他のアーティストが歌う[もの]とは少し異なる曲」を含むことでアルバムを賞賛しました。太陽からのサードロックほど「一貫して魅力的」ではなかった。

ナッシュは「ビートルズよりも大きい」にCマイナスの評価を与え、それを「愛するロックヒーローの名前を呼び起こすための単なる足りない装置」と呼んだ。

 

1996年に2度続きました。シングルはすべて国別チャートのトップ10に入ることができず、リードオフの「This Is Your Brain」が25番に達し、続いて「Somethin ‘Like This」が40番、「The約束の地」、61番、彼のキャリアの中で最も低いピークのシングル。

 

アルバムはまた、ゴールド認定を達成することに失敗しました。

その後、Sons of the DesertのバンドでEpicに録音したDoug VirdenとDrew Womackは、それにバックボーカルを歌いました。このアルバムには、1994年のアルバム「I See It Now」でトレーシーローレンスが以前に録音した「I Got a Feelin ‘」も含まれていました。

ジェフリーB.レムズは、内容が不足していることを理由に、Twice On a Timeの2つのノベルティソングを批判し、バラードのほとんどはうまく歌われていると考えましたが、作品は「魂を欠いている」と語っています。 Joe Diffieの新しいもの、特に注目すべきものを提供する。」

1998年半ばに、Epic RecordsはDiffieのGreatest Hitsパッケージをリリースしました。

このパッケージには3つの新しいカットが含まれています。

これらの中には、「Texas Size Heartache」とそのBサイド「Poor Me」があり、それぞれ国別チャートで4位と43位に達しました。今年の終わりに、ディフィーは複数のアーティストのアルバムA Tribute to Tradition on Columbia Recordsのチャーリー・リッチの「Behind Closed Doors」のカバーを録音しました。

Joe Diffie – Texas Size Heartache

曲のDiffieのバージョンは、一方的なエアプレイに基づいてピーク64でした。

彼はまた、そのアルバムの別のカット「Same Old Train」にも貢献しました。このアルバムには、Marty Stuartと他の11人のカントリーミュージック歌手が出演しました。

この曲は国別チャートで59に達し、関係するすべてのアーティストの1999年グラミー賞、ボーカルとのベストカントリーコラボレーション賞を受賞しました。

 

彼のEpic Recordsの最後のアルバムは、A Night to Rememberというタイトルで1999年にリリースされました。

彼のGreatest Hitsパッケージの新しいカットと同様に、DiffieはプロデューサーのDon CookおよびDonnieの友人であるLonnie Wilsonと仕事をしました。

セッションのドラマー、ソングライターであり、以前はバンドバンダナの前線に立っていた。そのタイトルトラックは国のチャートで29週間を費やし、6位でピークに達しました。

ホット100で彼の唯一のトップ40となり、38位になりました。

この曲がリリースされた後、「The Quittin ‘Kind」と「It’s Always Somethin」が続き、カントリーチャートではそれぞれ21と5、ホット100では90と57に達しました。後者は、カントリーミュージックチャートで37週間を費やしました。

Joe Diffie – The Quittin’ Kind

彼のシングルのいずれかによって達成された最長のチャートラン。

カントリースタンダードタイムは、アルバムに「たくさんのノベルティチューンがある」と評価し、ナッシュは「驚くほどの深さ」を持っていると書きました。

どんなノベルティ曲でも、それを「彼がこれまでに作った最も純粋なカントリーアルバム」と呼んだ。

2001年、ソニーナッシュビルは、エピックのアーティストが多すぎ、モニュメントの数が少なかったという企業の決断により、ディフィーをエピック部門からモニュメントレコード部門に移管しました。

クックとウィルソンはまた、モナメントのための彼の唯一のアルバムを制作しました。

このアルバムに関して、ディフィーはビルボードに、その素材には愛という共通のテーマがあり、制作を通じてよりコンテンポラリーなサウンドを作りたかったと語った。

アルバムのタイトルトラックは、国別チャートで10位、ホット100で66位に達しました。

アルバムからリリースされたシングルは「This Pretender」（Rascal Flattsのリードシンガー、Gary LeVoxによる共同執筆）だけでした。

カントリーミュージックをトップ40にします。

別の世界では、混合レビューを受けました。カントリーウィークリーのレビュアーは、ディフィーが「大人の感情に対処する」と書いており、タイトルトラックを「彼の表現力豊かなテナーにぴったりのきらめくバラード」と表現しました。

カントリースタンダードタイムの??Remzは、曲を「簡単に解釈する」と述べましたが、「劇的に異なることは何もしていないようです。」

モニュメントがナッシュビルの支店を閉鎖した後、ディフィーはマークチェスナットとツアーを開始しました。

2002年に始まったロッキンロードハウスツアーのトレーシーローレンス。

 

その同じ年、ディフィーはオクラホマミュージック殿堂入りしました。

 

ディフィーは2003年に独立したブロークンボウレコードと契約しました。

 

レーベルの唯一のアルバムは、ウィルソンとバディキャノンで制作したTougher Than Nailsだけでした。これには、ディフィーが共同で書いた5曲と、ジョージジョーンズとの「何がウェイロンだろう」と題されたデュエットが含まれていました。

 

Tougher Than Nailsは、タイトルトラックでトップ20のヒットを記録し、続いて「もし私があなたを呼び戻すことができたなら」を記録しました。この後者の曲は、彼の最後のチャートシングルでもありました。

Joe Diffie — If I Could Only Bring You Back

アーレワインはアルバムの内容について「新しいものは何もないが必要はない」と語り、カントリースタンダードタイムはアルバムが「最初からスターダムに導いた才能を持っていることを示している」と述べた。」

 

2005年、ジョーディーメッシーナは “My Give a Damn’s Busted”をリリースしました。

これは、Diffieが共同執筆し、もともとIn Another Worldに録音したものです。彼女のアルバム「デリシャスサプライズ」に含まれる彼女のバージョンの曲は、その年のナンバーワンシングルでした。

 

ブロークンボウを去った後、ディフィーはツアーを続け、主に小規模な会場や郡の見本市でプレーしました。

 

2007年には、Lonestar、Charlie Daniels、Craig Morganと一緒に軍曹のためのコンサートを行いました。

イラクで重傷を負った兵士であるケビン・ダウンズ。

2008年、ディフィーはライブアルバムを編集してリリースし、その年の後半にラウンダーレコードに署名した。

 

ラウンダーは、エピックへのヒット曲を再録音した「アルティメットコレクション」と呼ばれるアルバムをリリースした。

 

彼のラウンダーの次のプロジェクト、Homecoming：The Bluegrass Albumは2010年10月26日にリリースされました。

 

このプロジェクトには、The Grascals、Rhonda Vincent、および他のブルーグラスアーティストとのコラボレーションが含まれます。

 

ディフィーはそれを支持するために2010年8月に様々な郡の見本市を視察した。

 

彼はルカウーテンとアルバムを共同制作し、ディフィーがスペシャルエディションのときに最初に録音した曲「テネシーティー」をそのアルバムに含めました。

Joe Diffie – “Tennessee Tea”

Allmusicレビューアj。詩人は、このアルバムにディフィーのブルーグラスの影響を示す肯定的なレビューをしました。

 

2012年後半、ジェイソンアルディーンは、トーマスレット、ルークレアード、バリーディーンによって共同執筆された曲「1994」を録音しました。

 

2013年2月にリリースされたこの曲は、アルディーンのアルバム「ナイトトレイン」の3番目のシングルとしてリリースされ、ディフィーに名前を付けて、いくつかの曲のタイトルを歌詞に組み込んでいます。

 

この曲について聞いたディフィーは、この曲で言及されていることは「本当に名誉なこと」であり、「お世辞」だったと述べています。

 

その年の後半に、ディフィーはアルバム「オールインザセムボート」でアーロンティッピンとサミーカーショーとコラボレーションし、シングル「ガールライディングショットガン」をDスラッシュオブジョーガボーイズでカットしました。これに続いて、2019年にJoe、Joe、Joe Diffieと呼ばれるビニールアルバムがリリースされました。

Joe Diffie – Pickup Man (Official Video)

 

 

カントリー歌手のジョー・ディフィーの生い立ち

ジョーディフィーの生い立ちは、1958年にオクラホマ州タルサの音楽家に生まれました。

 

ジョーディフィー最初の音楽演奏は、14歳のときにドーンアニータ叔母のカントリーミュージックバンドで演奏したときでした。

ディフィーの父親であるジョーRはギターとバンジョーを演奏し、母親は歌を歌いました。

母親の足跡をたどって、ディフィーは幼い頃から歌い始め、父親のレコードコレクションのアルバムをよく聴いていました。

ディフィーは彼の「ママとパパは彼が3歳のときにハーモニーを歌うことができると主張した」と述べました。

彼の家族は彼が1年生の間にテキサス州サンアントニオに引っ越しました。

ワシントン、彼は4年生と5年生に出席した。

その後、6年生から高校2年生までウィスコンシン州に移り、オクラホマ州に戻って、ベルマの高校に通っていました。

高校での最後の2年間で、ディフィーはランニングトラックに加えて、サッカー、野球、ゴルフをしました。

彼の上級年に、彼はベストオールラウンド男性アスリートとして認められました。

卒業後、オクラホマ州ロートンのキャメロン大学に通った。

彼は当初医学部の単位を取得しましたが、1977年に初めて結婚した後、医療専門職に反対し、最終的に卒業前に中退しました。

ディフィーは最初に油田で働いた後、テキサス州のアリスにある油田でコンクリートをポンプで運ぶトラックを運転し、その後鋳造工場で働くためにダンカンに戻った。

この期間中、彼はミュージシャンとして、まずHigher Purposeというゴスペルグループで、次にSpecial Editionというブルーグラスバンドで働いていました。

その後、ディフィーはレコーディングスタジオを構築し、隣接する州でスペシャルエディションのツアーを開始し、ナッシュビルの出版社にデモのレコーディングを送りました。

ハンク・トンプソンはディフィーの「ロック・オン・ザ・ロックス」を録音し、ランディ・トラビスはディフィーの曲の1つを保留にしましたが、最終的には録音しませんでした。

 

1986年に鋳造所が閉鎖された後、Diffieは破産を宣言し、金銭的必要性からスタジオを売却しました。彼はまた、2人の子供を残して妻を離婚しました。

ディフィーはテネシー州ナッシュビルへの転居を決定する前に、うつ病の状態で数か月を過ごした。

そこで、彼はギブソン・ギター・コーポレーションで仕事をしました。

ギブソンにいる間、彼はソングライターに連絡し、後にリッキーヴァンシェルトン、ビリーディーン、アラバマ、およびフォレスターシスターズによって録音される曲を含む、より多くのデモを録音しました。

1989年半ばまでに、彼はデモをフルタイムで録音するために会社での仕事を辞めました。

ディフィーはまた、後に彼の2番目の妻となったデビーに会いました。

その同じ年に、ディフィーはバディ・ホリーとの仕事で知られているソングライター兼レコードプロデューサーのボブ・モンゴメリーから連絡を受けました。

当時エピックレコーズでA＆Rの副社長を務めていたモンゴメリーは、ディフィーとレーベルとの契約に署名したかったが、歌手を1年間保留にしなければならなかったと述べた。

一方、Holly Dunnは “There Goes My Heart Again”をリリースしました。

これは、Diffieが共同で執筆し、バッキングボーカルを歌っていました。この曲がチャートで成功した後、ディフィーは1990年初頭にエピックと契約しました。

まとめ

今回は、「ジョー・ディフィーの生い立ち、家族、実績、音楽スタイル、死亡詳細」というテーマでお送りしました。

最後まで読んでいただきありがとうございました。